獎項 |
片名 |
得獎理由 |
百萬首獎 |
《一年之初》
鄭有傑 |
《一年之初》是一部令人耳目一新的作品,影片以精巧的敘事結構,組合起不同風格、不同樣式的段落,在成就了一個出色的後設電影的同時,表現了充分的原創性。 |
最佳劇情片 |
《海巡尖兵》
林書宇 |
編劇、表演、攝影和導演成功地組織起來,張力十足地訴說了軍隊體系裡暴力的赤裸與荒謬。沒有浪費三十分鐘的任何一分一秒。 |
最佳紀錄片 |
《醫生》
鍾孟宏 |
紀錄片的形式,十足劇情片的節奏與張力。溫醫生的家庭影片與新拍的畫面融合無痕。可以是很煽情的題材,但導演讓影片變得低調深沈,更顯生命的本質和無常、無奈,因為低下所以更慈悲。 |
最佳實驗片 |
《少了一個美國人》
鄒念祖 |
形式簡潔,風格幽默風趣,初到異鄉的徬徨,加上突然發現懷孕的困惑,都以清淡而跳脫的手法,處理得清晰卻不感傷,頗具新意。 |
最佳動畫片 |
《傳染》
蘇文聖 |
《傳染》以趣味、鮮明的手法,諷刺地表達創作者對於抽煙與環保的概念。運用了非常有創意的鏡頭、敘事方式與繪畫風格。 |
評審團
特別獎 |
《在中寮相遇》
黃淑梅 |
台灣底層人民的脈動和悲喜,官僚體系的醜惡和可笑,在將近六小時的片長裡緩慢流洩出來。整個製作團隊,片中的所有台灣人民乃至一土一石,都令人感動。 |
《呼吸》
何蔚庭 |
《呼吸》一片讓人驚豔,無論情節、運鏡、聲音、節奏,無不扣人心弦,充滿實驗性與創新的意念,導演的潛力深不可測,應大力挖掘。 |
《綠的海平線》
郭亮吟 |
幾乎像是紀錄片版的《悲情城市》,以其深刻的主題、詳盡的調查和長時間將多樣豐富的素材作十分適切地剪接,令人讚賞。 |
Jake Pollock
包軒鳴 |
Jake Pollock不僅成功融入台灣的電影環境,與幾位年輕導演合作無間,他獨特的視角、傑出的技術,更為《呼吸》、《一年之初》、《海巡尖兵》貢獻了可觀的影像魅力。 |
媒體推薦獎 |
《在中寮相遇》
黃淑梅 |
觀眾票選獎 |
《一年之初》
鄭有傑 |
獎項 |
片名 |
得獎理由 |
一獎 |
《蟻城》
張英珉 |
螞蟻演的很好,意思是:昆蟲拍得不錯,很有戲感跟節奏感。全片充滿布紐爾、卡夫卡式的超現實氣味。《蟻城》是一個精準的隱喻,地下道、捷運等意象,都很有感覺。動畫與真實結合得非常好,結局意寓深遠,十分鐘的短片這麼深刻,非常難得。 |
二獎 |
《完,》
郭子榮 |
這是一部耐人尋味的短片。乍看之下像一部尋常的MV,但令人不禁想要多看幾遍。隨興的拍攝,具渾然天成的神采。年輕人在都市無目的的漫遊,百無聊賴中,感覺到跟都市、跟生活、跟攝影鏡頭戀愛的迷離氛圍。 |
三獎 |
《仿•同》
游智涵 |
關於夢境與現實的描寫,因佛洛伊德的言語變得深邃。影像的意識流模糊了城市的沈睡與清醒,結尾在屋頂上的吶喊,彷彿也喊出了台北的憂鬱。 |
佳作 |
《夢中的愛麗絲》
黃飛霖 |
劇情主軸跟台北這個主題扣得很好,影像、節奏感都不錯。音樂、意象式的畫面、旁白三者轉接得很漂亮。這是一個完成度頗高的抒情小品,掌握到許多台北意象,最後旁白點出主題,令人玩味,是聰明的作法。 |
佳作 |
《4F》
牛俊強 |
絕美的映像與似有若無的敘事相乘,召喚出都市裡千萬戶集合住宅裡的孤寂靈魂。作者以精準的手法轉化日常現實,氣質獨特,才氣躍然。 |
佳作 |
《玩伴的玩偶》
江金霖 |
一部清新、可口、甜美的愛情小品,動人卻又不濫情,而兩位演員的出色演出,更是為本片加分不少。 |
佳作 |
《母親》
高士文 |
作者長時間的凝視之下,令人窒息的親子關係直達每個觀眾的共同經驗,大巧不工的真實家庭電影。 |
佳作 |
《台北•台北》
蔡牧民 |
色調特別,攝影分鏡成熟,內容看得到誠意。
類紀錄片的戲劇,有一種即興的調子。從不同年齡層切入台北,各有一段具人情味的故事。 |
觀眾票選獎 |
《母親》 高士文 |